Christian Globensky Série CCCOD Photographies, 2018

« En traquant, tel un limier infatigable, les recoins de ces mondes en soi que sont les musées, Christian Globensky nous permet de prendre littéralement conscience de ce qui se joue aussi dans ces marginalia de la monstration, des agencements formels et colorés qui énoncent mais surtout dénoncent ce qui est en jeu dans la démonstration que tentent de mettre en scène ces musées. » Jean-Louis Poitevin

Série CCCOD, 24 photographies, 60X90cm, 2018

Esthétique des infrastructures

« Comme les étoiles mortes qui brillent au firmament durant des millions d’années, la part la plus visible de l’art contemporain consiste en des effets de rayonnement. Ce sont ces effets que captent les photographies de Christian Globensky. L’architecture sophistiquée des galeries et des musées, leurs subtils jeux d’éclairage, le design chic des mobiliers d’exposition s’imposent à l’œil du photographe comme les ultimes refuges de l’expérience esthétique. De simples cordons de sécurité peuvent ainsi dialoguer avec les monuments de l’histoire de la sculpture, à moins qu’ils n’en soient les plus vivantes incarnations. La fragmentation des motifs, aux confins de l’abstraction, souligne l’ordre, la quiétude, l’autorité qui sied au sérieux des cultes séculiers. Par le génie de la plastique muséale, un bâtiment saisi à travers une fenêtre semble tout droit surgi d’un tableau impressionniste.

Même la signalétique la plus fonctionnelle paraît soudain concurrencer les canons de la figuration picturale. Les lieux d’exposition s’exposent en reléguant les œuvres aux rangs de simples prétextes. Le public attroupé autour de peintures surnuméraires, un conférencier, des étudiants au travail témoignent de la vitalité de ces théâtres du prestige. Jusqu’aux canards qui barbotent sur un plan d’eau. Tel apparaît le monde de l’art quand son centre de gravité s’est déplacé des œuvres aux conditions de leur mise en scène. La fin de l’art n’est pas la fin de toute création artistique… et on pourrait ajouter : elle est le seul sujet quelque peu valable dont un artiste puisse encore se saisir. L’art après la fin de l’art? Un art qui réfléchit les conditions de sa disparition dans le spectacle de la culture. »

Laurent Buffet

Presque tous les musées du monde partage une même qualité essentielle : ils sont lumineux. La lumière est l’essence d’un édifice culturel, le point de rencontre des ses différentes composantes. Salles et seuils du dedans et du dehors, ces vides auxquels les architectes vont poser les fondements de leur bâtiment, leur musée. Sans cesse, du début à la fin, de haut en bas, ils reprendront la circulation des vides, retraceront la circulation de la lumière, de cette information pure sans contenu.

Les black box sont les salles obscures des musée. Elles se tournent souvent du côté du cinéma en projetant leurs faisceaux lumineux chargés de contenus. Les salles de projection ont tendance à nous rappeler un peu brusquement que les musées sont des institutions qui ont une propension à édulcorer le contenu politique des œuvres. Mais c’est au contraire parce que le musée se vit dans l’après-coup de l’histoire qu’il est par définition « inactuel », et que l’on peut y pressentir le frémissement d’un futur à venir.

Le Centre de Création Contemporaine Olivier Debré, centre d’art contemporain unique en son genre, puisqu’il a pour vocation de diffuser l’art le plus actuel, tout en accueillant une nouvelle mission : prendre en charge le fonds d’un artiste majeur de l’abstraction, Olivier Debré. Autre particularité du CCCOD : outre la nef, qui sert à présenter de très grandes installations, le centre d’art se compose essentiellement d’une galerie blanche et d’une galerie noire. Ce qui confère à l’ensemble une curieuse impression de noir et blanc, au sens photographique du terme.

Christian Globensky